¿Quién no ha visto una película y ha pensado "¿Acabo de ver lo que creo haber visto?"¿solo para hacer una pausa, rebobinar y buscarlo de nuevo? Ya sea como resultado de escenas que fueron demasiado buenas o extrañas para no verlas dos veces, mensajes ocultos o errores obvios de producción, Hollywood está lleno de muchos momentos dignos de pausa. Sigue leyendo para descubrir algunas de las escenas más pausadas de las películas que los espectadores solo tenían que echar un segundo vistazo.

Instinto básico (1992)

Fue la interpretación de Sharon Stone de Catherine Tramell en el thriller erótico de 1992 Instinto Básico la que aseguró su posición como símbolo sexual de Hollywood. De hecho, una de sus escenas en la película se convirtió en un éxito entre los espectadores que ahora se considera uno de los momentos cinematográficos más pausados de la historia.

La escena en cuestión es cuando Stone es interrogada por un oficial de policía después de convertirse en la principal sospechosa del asesinato de su famoso novio. En un esfuerzo por seducir al oficial para que se distraiga, Stone cruza las piernas, exponiéndose en el proceso. La escena deja poco a la imaginación, y los espectadores de todas partes agarraron sus controles remotos para intentar echar un vistazo.

Tiempos rápidos en Ridgemont High (1982)

En la clásica película de 1982 Fast Times at Ridgemont High, Jennifer Jason Leigh interpreta a Stacy Hamilton, una adolescente sin experiencia que está lista para incursionar en el mundo de las citas. Ella sigue el consejo de su desinhibida mejor amiga Linda Barrett (interpretada por Phoebe Cates) y termina atrapada en un triángulo amoroso tan dramático como podría ser.

En lo que es la fantasía de todos los adolescentes, y seguramente uno de los momentos más pausados compartidos por generaciones de propietarios de VHS, en una secuencia de ensueño, Stacy y Linda se dan un chapuzón en la piscina juntas. Linda sale de la piscina con solo un pequeño bikini rojo, que luego comienza a quitarse.

La noche de los muertos (1960)

En el thriller psicológico Psycho de Alfred Hitchcock de 1960, se muestra al público una descripción desgarradora de la historia real detrás de Marion Crane, una mujer que desaparece después de robar 40.000 dólares a su empleador. Se encuentra en Bates Motel, y los espectadores conocen a su dueño y asesino Norman Bates, quien nos trae uno de los momentos de película más pausados de la historia -- y no, no es la escena de la ducha.

En uno de los momentos finales de la película, Hitchcock muestra la verdadera depravación y la psique malvada de Norman. El espeluznante criminal finalmente es arrestado por la policía, cuando se vuelve hacia la cámara, revelando una calavera superpuesta sobre su rostro. Hitchcock sabía exactamente lo que estaba haciendo: esta imagen dura una fracción de segundo, así que parpadea y te la perderás.

Tres hombres y un bebé (1987)

Lo que es aún más extraño que la historia de Three Men and a Baby, así como el hecho de que Leonard Nimoy (también conocido como Spock de Star Trek) fue su director, tiene que ser la escena icónica de la película que llevó a muchas personas a sumergirse en sus controles remotos en un intento por hacer una pausa y rebobinar. No importa la loca trama que sigue a tres solteros que misteriosamente encuentran un bebé en la puerta de su casa y lo crían juntos.

La parte más extraña de la película es, sin duda, la escena en la que Ted Danson y la madre de su personaje miran felices al bebé, mientras alguien le devuelve la mirada a través de un juego de cortinas de ventana. Muchos creían que era un fantasma, sin embargo, se rumorea que se trataba de un recorte de cartón de Ted Danson que alguien dejó accidentalmente en el set.

Pulp Fiction (1994)

Una película de Quentin Tarantino obviamente tenía que estar en esta lista. Famoso por sus historias no lineales, no es de extrañar que su película criminal de 1994 Pulp Fiction sea conocida por sus muchos errores de continuidad. En una de las escenas más famosas de la película, Jules (interpretado por Samuel L. Jackson) y Vincent (interpretado por John Travolta) esquivan con éxito las balas que les disparan desde un compañero de cuarto que se esconde en el baño.

Pero antes de aplaudir a los sicarios por escapar por poco de los disparos, algunos espectadores miraron más de cerca la pared detrás del dúo y notaron que los agujeros de bala estaban en la pared antes del tiroteo. Parece que se corrió la voz de esto, y cada vez más personas han estado presionando pausa en esta escena para ver si los rumores son ciertos.

Las cosas salvajes (1998)

No se puede discutir que el clásico de culto de 1998 Wild Things ciertamente celebra el cuerpo femenino, a falta de una palabra mejor. Con una trama que gira en torno a un escándalo sexual en un pequeño pueblo de Florida, es conocida por sus muchos giros en la puñalada por la espalda y sus hermosas mujeres. Ah, y también esa escena en la que todos hicieron una pausa.

Por supuesto, estamos hablando del momento en que Denise Richards y Neve Campbell están en la piscina e intercambian algunos besos apasionados. Seamos realistas: Wild Things estaba destinado a ser un fracaso, a menos que, por supuesto, le diera al público algo que valiera la pena recordar. Y esta escena sirvió como ese forraje de fantasía.

Titanic(1997)

Una historia de romance épico mezclado con desastres en las gélidas aguas del Atlántico Norte, Titanic ha dejado a los espectadores desmayados desde su estreno en 1997. La película ha evolucionado de una película de gran éxito a una especie de fenómeno cultural, capturando los corazones de muchos y con 11 premios Oscar para demostrarlo.

Es difícil no dejarse llevar por la historia de amor entre la socialité Rose y el pobre dibujante Jack. Como fan de su trabajo, Rose admira especialmente sus imágenes de mujeres desnudas en París. Ella le pide que la dibuje en la que es la escena más pausada de la película, y luego procede a acostarse con él en la parte trasera de un automóvil muy brumoso. El dibujo más tarde juega un papel importante en la historia después de que se descubre de los restos del barco años más tarde.

Boogie Nights(1997)

Finalmente, una película que muestra desnudos femeninos no es el único tipo que capta la atención de los espectadores. En la película dramática de 1997 Boogie Nights, Mark Wahlberg interpreta a Eddie Adams, un camarero adolescente que se transforma en una sensación de estrella de cine para adultos después de ser descubierto por un director porno, gracias a algunos activos impresionantes.

La película está llena de una docena de "Oh, Dios mío!"momentos, pero de lejos el más grande llega al final de la película. La contraparte en pantalla de Eddie, Dirk Diggler, se mete la mano en los pantalones y descubre a su hacedor de dinero para que todo el equipo de filmación lo vea. Mientras Wahlberg llevaba una prótesis en esta escena, los espectadores no pudieron evitar hacer una pausa en el momento -- y tenían más de unas pocas preguntas.

Antes de ir a dormir (2014)

En el thriller psicológico de 2014 Before I Go to Sleep, Nicole Kidman interpreta a Christine Lucas, una amnésica cuyos recuerdos se desvanecen cada vez que se queda dormida. Si bien la película en sí no obtuvo muchos elogios de la crítica, una escena en particular seguramente ha captado la atención de muchos espectadores.

Parece que la gente está desesperada por ver a una de las actrices más queridas de Hollywood aparecer en su estado natural. ¿Por qué? Bueno, porque resulta que muchos de los espectadores de la película han presionado pausa repetidamente en la escena en la que Kidman parece estar de pie desnuda mirando un montón de cuadros colgados en la pared.

Peter Pan (1953)

Había pocas cosas mejores que ver películas de Disney de niño, y Peter Pan hizo que todos los mensajes abiertamente escandalosos del gigante de los medios volaran sobre nuestras inocentes cabecitas en ese momento. Pero por suerte (¿o no?) algunos fanáticos de Disney han llamado la atención sobre las escenas francamente sórdidas en algunos de nuestros clásicos favoritos. Y ahora, los cinéfilos estadounidenses no podemos volver a pasar por alto algo de esta naturaleza.

En la adaptación animada de 1953 de Peter Pan de J. M. Barrie, vemos a Peter viviendo en el País de Nunca Jamás con sus amigos los Niños Perdidos, Campanilla y su fiel sombra. En la escena en la que hace una pequeña plantilla para demostrar que la sombra que cosió a sus pies está pegada a él para siempre, a los espectadores se les muestra un contorno inapropiado, aunque rápido, de su región inferior.

Star Wars: Una nueva esperanza (1977)

Una de las escenas más comentadas de toda la legendaria franquicia de Star Wars tiene lugar en su primera entrega, Episodio IV: Una Nueva Esperanza. Sucede cuando el joven granjero Luke Skywalker, el suave contrabandista Han Solo y el resto de su tripulación van a salvar a la Princesa Leia de su encarcelamiento a bordo de la Estrella de la Muerte. Mientras se esconden, su propia nave es abordada y registrada por soldados de asalto enemigos.

Si observas de cerca, puedes ver a uno de ellos golpeando su cabeza contra el marco de la puerta que se eleva del suelo. Esto se ha convertido en un error tan famoso que no solo la gente hace una pausa continua en la escena mientras la mira, sino que George Lucas incluso agregó un efecto de sonido a la explosión durante un lanzamiento de DVD para hacerlo aún más divertido.

¿Quién mató a Roger Rabbit? (1988)

No se puede negar que Jessica Rabbit es uno de los personajes animados más racistas y sexualizados que jamás haya llegado a la pantalla grande. Y parte de lo que le ha valido esa reputación es el hecho de que muchos fanáticos quizás demasiado intrigados de Who Framed Roger Rabbit afirman que ella va de comando a lo largo de toda la película.

Para demostrar su punto, miran una de las escenas más pausadas de la película, donde Jessica Rabbit realiza un baile sensual al ritmo de " Why Don't You Do Right?"La bomba pelirroja muestra sus curvas pataleando y girando por el escenario mientras los hombres del público se esfuerzan por mantener la calma.

Total Recall (1990)

En el thriller de acción de 1990 dirigido por Arnold Schwarzenegger, Total Recall, el trabajador de la construcción Douglas Quaid intenta entender por qué sigue soñando con Marte. No pasa mucho tiempo antes de que descubra que la gente plantó un recuerdo falso en su mente y ahora quiere que lo maten.

La película está llena de escenas extravagantes, pero hay un momento en particular que se lleva la palma: hizo que los espectadores se detuvieran y repitieran. En el momento más pausado de la película, una mujer con tres senos se muestra en la pantalla. No podemos decir que culpemos a los espectadores que hicieron una pausa en este fotograma y pensaron para sí mismos: "¿Acabo de ver lo que creo haber visto?!"

El lobo adolescente (1985)

Mucho antes de que Teen Wolf se convirtiera en un programa de televisión, en realidad era una película que mezclaba perfectamente los elementos de una película de mayoría de edad, comedia romántica y fantasía, todo en uno. Llegó a los cines en 1985 y protagonizada por Michael J. Fox como el inadaptado adolescente que se entera de que es un hombre lobo.

Curiosamente, el momento más pausado de la película ocurre minutos antes de los créditos. El personaje de Fox, Scott Howard, gana el partido de baloncesto cuando la cámara se acerca a una multitud emocionada que grita y grita desde las gradas. No hay nada raro en eso, excepto cuando aparece un tipo con los pantalones y los calzoncillos bajados. Sí, uno de los extras realmente hizo eso.

El hombre araña (2002)

El año 2002 nos trajo la primera película de Spider-Man de muchas. 18 años y ocho películas de Spider-Man después, la gente todavía la llama la mejor. Antes de que Andrew Garfield y Tom Holland intentaran llenar los zapatos de Spidey, teníamos a Tobey Maguire mirando a lo lejos en profunda contemplación, balanceándose por la ciudad de Nueva York y, por supuesto, besando a Mary-Jane Watson (Kirsten Dunst) mientras colgaba boca abajo.

No es difícil ver por qué esta escena se detuvo con tanta frecuencia: su beso es simplemente icónico. Pero no se muestra aquí el fotograma justo antes , en el que la camisa transparente de Dunst es un poco generosa para el ojo inocente, y que los espectadores no pudieron evitar volver a visitar de vez en cuando.

Aladdin (1992)

Antes de los días de VHS y video casero, los huevos de Pascua ocultos de los animadores de Disney en su mayoría se quedaban como bromas internas entre ellos. Si los espectadores alguna vez se enteraban de los chistes secretos, en su mayoría solo podían difundir la noticia de boca en boca. Pero ahora, gracias a los servicios de transmisión, la capacidad de hacer capturas de pantalla y la existencia de todo Internet, los animadores se ven obligados a intensificar su juego para mantener los huevos mejor ocultos.

En la escena de Aladdin de 1992, donde Aladdin le pide a Genie que lo convierta en un príncipe, los animadores plantaron un huevo de Pascua especial, aunque no tan oculto. Genie saca un libro y mientras hojea recetas sobre cómo hacer una persona principesca de alguien, saca un cangrejo who que no es otro que Sebastian de La sirenita.

La cabaña en el bosque (2011)

Cuando cinco amigos se van de vacaciones a una cabaña remota en el bosque, lo último que esperan tener que hacer es protegerse de un grupo de zombis del bosque. Pero después de ser víctimas de una turbia organización de científicos que los manipula desde una guarida subterránea, no les queda otra opción.

En una de las escenas más icónicas de La Cabaña en el bosque, se muestra a dos científicos tramando qué escenarios macabros les sucederán a los amigos a continuación. Detrás de ellos hay una pizarra con los nombres de diferentes zombis, payasos, brujas y mutantes. Parece ser el sueño de todos los fanáticos de las películas de terror, ya que muchos de ellos hicieron una pausa en la escena para verla mejor.

Ella es el hombre (2006)

Sin que muchos lo sepan, la comedia de 2006 She's the Man en realidad remonta los orígenes de su historia a William Shakespeare. La trama de la película refleja la Duodécima Noche del bardo inglés, que se centra en dos gemelos, Viola y Sebastian, que se separan después de un naufragio. En un intento por disfrazarse de hombre y sentirse más segura viajando sola, Viola se viste de Sebastian.

En She's the Man, el personaje de Amanda Bynes, Viola, hace algo similar, pero esta vez con la esperanza de llegar a un equipo de fútbol masculino. Cuando las cosas se salen de control en uno de los juegos, Sebastian se baja los pantalones para demostrar que es un tipo. Viola luego se levanta la camisa para demostrar que es una mujer. Como era de esperar, muchas personas estaban luchando por el botón de pausa gracias a la comedia corporal obscena de esta escena.

El lobo de Wall Street (2013)

El lobo de Wall Street de Martin Scorsese narra la extravagante historia de Jordan Belfort, un corredor de bolsa de la ciudad de Nueva York que estafó para hacer una fortuna con acciones de centavo en la década de 1990. Con una trama tan extravagante que los helicópteros estrellados, las prostitutas y las drogas no son más que una norma, es posible que los espectadores piensen que Scorsese debe haber tomado mucha libertad creativa al contar la historia.

Pero en realidad, el drama de Scorcese sigue de cerca las memorias que Belfort escribió con el mismo título. Ahora, si la escena humeante en la que Margot Robbie seduce a Leonardo DiCaprio realmente sucedió, no estamos muy seguros. Pero una cosa que sí sabemos es que a los espectadores les encanta, ya que muchos admiten tener que pausarlo en un esfuerzo por verlo una y otra vez.

La noche de los muertos vivientes (1999)

A finales de los 90 y principios de los 2000, había una cierta marca de comedias de raunchfest basadas en la escuela secundaria que transformaron a una nación de adolescentes angustiados, y American Pie estaba a la cabeza de todo. Protagonizada por un joven Sean William Scott, Tara Reid, Jason Biggs y Alyson Hannigan, las películas eran salvajes, emocionantes y libres.

Una escena en particular fue especialmente memorable para los espectadores, en la que Shannon Elizabeth, interpretando el papel de la estudiante de intercambio extranjera Nadia, se desnuda ante una audiencia de cámaras web en vivo, a pesar de que cree que está sola. Por espeluznante que parezca, es un momento que ciertamente se detuvo un poco.

La bella durmiente (1999)

Otra película popular que se estrenó durante ese año fue American Beauty. La escena en cuestión no será difícil de recordar para aquellos que han visto esta película, ya que atrae a los espectadores bajo un hechizo sin esfuerzo. Comienza con el protagonista de la película, Lester, sentado en un gimnasio de baloncesto lleno de gente y viendo a un grupo de porristas bailar.

Sin embargo, pronto se enamora de la animadora principal, interpretada por la talentosa Mena Suvari (quien, por cierto, también protagonizó American Pie). A medida que él se obsesiona cada vez más con su baile, su foco brilla y todo lo demás se vuelve negro. Es un momento que define la película y que no olvidaremos en el corto plazo.

Cruel Intentions (1999)

Aquí hay un fotograma clásico de otra película de 1999. Cruel Intentions era como el primo oscuro y misterioso de American Pie. Los personajes son jóvenes, vibrantes y experimentan el amor por primera vez. Pero al mismo tiempo, muchos de ellos también son increíblemente maliciosos y están llenos de, bueno, intenciones crueles.

Sarah Michelle Gellar, que interpreta el papel de la siniestra Kathryn, es la cabeza de la serpiente, pero es seguro decir que dominó todas las escenas en las que estuvo. Este, en particular, no dejó a los fanáticos en la mente por un tiempo. Mientras Kathryn le enseñaba a besar a la menos experimentada Cecile (Selma Blair), disfrutamos de una de las lecciones más entretenidas de todos los tiempos.

Grease (1978)

Hay muchas escenas que hacen de Grease un clásico. Las melodías implacablemente pegadizas son infinitas ("Tell Me More"," Grease Lightning"), y el drama de la escuela secundaria involucrado es un buen entretenimiento para la mayoría de los espectadores jóvenes. Pero es el momento al final lo que realmente pone todo patas arriba.

A lo largo de toda la película, la nueva chica Sandra Dee (interpretada por Olivia Newton-John) es tan buena que la película incluso dedica una canción completa a su inocencia. Pero en la escena final, la vemos salir con un cambio de imagen completo, completo con el combo de pantalón y top ajustados de cuero negro. Es un momento impactante, tanto que no solo Danny Zuko tenía escalofríos que se multiplicaban.

Dirty Dancing (1987)

Este momento de Dirty Dancing es tan icónico que se ha recreado innumerables veces. Ocurre en el clímax de la película, cuando "Time Of My Life" está sonando a través de los altavoces, y Jennifer Grey se eleva hasta los brazos extendidos de Patrick Swayze. Es el tipo de momento redentor que realmente puede hacer que una película sea grandiosa, y tal fue el caso aquí.

En muchos sentidos, es casi como si la escena se hubiera creado específicamente para que la gente la pausara. Cualquiera que haya intentado recrear esta pose habrá tenido que estudiar incansablemente a Swayze y Grey en este momento, posiblemente manteniendo esta captura de pantalla abierta durante horas y horas hasta que la perfeccionen.

Signs (2002)

M. Night Shyamalan ya era un gran problema cuando salió la película Signs en 2002. El mundo estaba a unos años del éxito de su película El Sexto sentido, y ahora estaban esperando a ver qué más tenía bajo la manga. Era una película bastante convincente sobre extraterrestres que bajaban del espacio exterior, pero había una escena en la que todos se detenían sobre todo.

Tomó mucho tiempo ver realmente a los extraterrestres, pero la escena en la que finalmente apareció derribó la casa. Tomadas con una videocámara en una fiesta de cumpleaños, un presentador de noticias mostró las imágenes de un alienígena verde largo y parecido a un humano al mundo, y en ese momento, a pesar de que el mundo era ficticio, sentimos el miedo en los ojos de los personajes.

Dormir con Otras Personas (2015)

Cada vez que tienes a Alison Brie en la pantalla, es muy probable que haga algo peculiar o salvaje. Dormir con Otras Personas, les dio a los espectadores una escena de baile provocativa que probablemente no esperaban, y ciertamente no se quejaron.

En la película, Brie interpreta el papel de Lainey, una mujer que se reúne con Jake, un viejo amigo de la universidad con quien una vez tuvo intimidad (interpretado por Jason Sudeikis). Los dos intentan mantener las cosas platónicas mientras las chispas continúan volando como si fuera el cuatro de julio, pero su eventual acoplamiento es casi inevitable. Desde la perspectiva de Jake, esta escena de baile ciertamente no le facilitó las cosas.

El picor de los Siete años (1955)

Cuando se habla de los titanes de Hollywood, los íconos que allanaron el camino para el futuro de la industria, hay que hablar de Marilyn Monroe. Ella era el símbolo de un período en el que las actitudes de las personas hacia la sexualidad comenzaban a cambiar rápidamente, y una escena en particular, de The Seven Year Itch de 1955, resume el efecto que tuvo en el mundo.

Mientras camina sobre una rejilla del metro, una fuerte ráfaga de aire sopla su vestido blanco, mientras se ríe inocentemente y se cubre. Monroe logra equilibrar la modestia y la exposición, la tradición y la rebelión, y lo hace de una manera tan fácil que no es de extrañar que la imagen haya resistido la prueba del tiempo.

El graduado (1967)

La película ganadora del Oscar The Graduate, protagonizada por Dustin Hoffman en su gran actuación, cuenta la historia de Benjamin Braddock, un joven abatido de pocos intereses que se muda con sus padres después de la universidad. Mientras lucha por encontrar una dirección en su vida, es seducido por una mujer que le dobla la edad, la Sra. Robinson, interpretada por la ganadora del Premio de la Academia Anne Bancroft. Sin embargo, su aventura resulta ser de corta duración, porque pronto se enamora de su hija, Elaine.

La trama progresiva de la película puede haber causado revuelo entre algunos de sus espectadores de 1967, pero también nos dio una de las escenas más pausadas de la historia: aquella en la que la señora Robinson encierra a Dustin en una habitación y se desnuda. A los espectadores solo se les muestran destellos rápidos de su cuerpo, pero la mirada indefensa en el rostro de Ben no tiene precio -- y es icónica.

Iron Man (2008)

Al igual que Disney, las películas de Marvel son conocidas por plantar huevos de Pascua que recompensan a los fanáticos de los detectives al hacer referencia a otras películas. El thriller de ciencia ficción de 2008, Iron Man es un gran ejemplo. En una escena notable, a los espectadores se les muestra un guiño a una película hecha tres años después, una que capturó la atención del público de todo el mundo y convirtió a Chris Evans en un héroe.

En la escena en la que Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr., se pone su icónico traje, el escudo inacabado del Capitán América se encuentra a su izquierda. Solo le tomó a un espectador escribir sobre su observación en línea antes de que toneladas de fanáticos encendieran la película y la pausaran en este mismo momento para ver el guiño por sí mismos.

El mago de Oz (1939)

Un clásico atemporal más de ochenta años después de su lanzamiento, El Mago de Oz es amado por su mensaje conmovedor, personajes encantadoramente memorables, mundo imaginativo y canciones pegadizas para cantar. También es una película que nos trae toneladas de momentos dignos de pausa, aunque uno de esos momentos agrega un giro oscuro a una trama que de otro modo sería feliz.

En la escena en la que Dorothy y sus amigos saltan alegremente por el camino de Ladrillos Amarillos y hacia Emerald City, se muestra una figura oscura colgando de un árbol frente a ellos. Circularon rumores de que la figura era un extra de Munchkin que se había ahorcado, lo que llevó a muchos fanáticos a concluir que un miembro del elenco debe haberse suicidado mientras estaba en el set. En realidad, era solo un pájaro enorme.

El Rey León (1994)

Si quieres pruebas de cómo los rumores se propagan como la pólvora una vez que llegan a Internet, solo toma El Rey León como ejemplo. En el clásico de películas infantiles animadas de 1994, muchos padres se indignaron al ver aparecer en la pantalla una determinada palabra PG-13 que significa, digamos, "los pájaros y las abejas".

La escena del famoso percance es cuando Simba, Pumba y Timón yacen sobre una roca, mirando las estrellas. Los rumores sobre el posible mensaje subliminal se fueron tan de las manos que uno de los animadores de la película, Tom Sito, finalmente se adelantó para confirmar que, si bien el polvo deletreó intencionalmente una palabra, no estaba tan sucio como la gente pensaba. En realidad, la palabra se escribe "SFX", que es un guiño al departamento de arte y efectos especiales de la película.

El club de la lucha (1999)

Sabemos lo que debes estar pensando: ¿cuál podría ser la escena más pausada de Fight Club? Debe ser uno de los muchos que bordean la pornografía, no es que haya escasez de ellos. Pero no; algunos de los momentos más pausados de la película son en realidad cuando Brad Pitt aparece en la pantalla antes de que su personaje, Tyler Durden, sea presentado a la trama.

Mira hacia otro lado por un segundo y se ha ido, pero Pitt aparece en la película seis veces diferentes antes de que su personaje Tyler se encuentre por primera vez con el narrador en el avión. Puedes verlo en las escenas en las que el narrador está haciendo fotocopias y saliendo del consultorio del médico. Incluso puedes verlo como uno de los camareros en el comercial de televisión al principio. ¿Lo atrapaste?

Jurassic World (2015)

Cuando la mayoría de la gente piensa en la cuarta entrega de la serie Jurassic Park, Jurassic World, recuerdan un thriller de ciencia ficción lleno de acción. Pocas personas piensan en la comedia, y sin embargo, una escena en particular hizo reír a los espectadores de todas partes -- tanto que muchos se han encontrado haciendo una pausa en el momento, solo para rebobinarlo y reír de nuevo.

En la escena en la que los pterodáctilos vuelan y crean un caos total en el parque, vemos a personas gritando y corriendo por sus vidas. Es decir, todos menos un hombre: Jimmy Buffett. Buffett demuestra tener cosas más importantes en mente, como salvar las dos margaritas que lleva en sus manos y encontrar pajitas para ambas.

Matrix (1999)

A lo largo de la mayor parte de Matrix, todos esperan ver si Neo es realmente "El Indicado" o no. Después de que Morfeo rescata a Neo de Matrix al comienzo de la película, le dice a Neo que es especial y que posee capacidades que el resto de ellos no tienen, pero después de algunos errores y un comentario particular del Oráculo que todo lo sabe, comenzamos a dudar del poder de Neo.

En el clímax de la película, sin embargo, esas dudas se aplacan, ya que finalmente somos testigos de que Neo hace algo extraordinario. Cuando los siniestros agentes disparan una miríada de balas a su paso, Neo levanta la mano con calma y milagrosamente detiene a cada uno de ellos en el aire. Este fue un momento decisivo en la franquicia Matrix, y ciertamente se grabó en nuestras mentes para siempre.

Insidious (2011)

Insidious sigue a una joven familia mientras lidian con el estado comatoso de su hijo en medio de una ráfaga de actividad paranormal. La familia se ve atormentada por un carrusel interminable de fantasmas y demonios a medida que pasa el tiempo. Comienzan a preguntarse si el coma de su hijo tiene algo que ver con la repentina avalancha de avistamientos de fantasmas.

En una de las escenas más aterradoras de la película, el público observa cómo el personaje de Rose Byrne dobla la ropa y ordena la casa. Sin embargo, cuando regresa de sacar la basura, se sorprende al ver una figura bailando al son de su tocadiscos roto. Sin embargo, después de una segunda vista, el público se dio cuenta de que se puede ver a este hombre bailando mientras se esconde por la casa durante la escena de la actriz.

El cisne negro (2010)

En la superficie, una película de terror sobre bailarinas no parece el lanzamiento de película más increíble desde Pulp Fiction, pero el director Darren Aronofsky logró llevar a cabo una producción escalofriante. La película sigue a Natalie Portman como bailarina en el Ballet de la ciudad de Nueva York, compitiendo por el papel principal en una próxima actuación de ballet. La antagonista en la película junto a Portman es Mila Kunis.

A pesar de las actuaciones dignas de un Oscar de Portman y Kunis, el público no volvió a ver las secuencias de baile. En cambio, después de una noche de bebida y fiesta, Natalie Portman y Mila Kunis regresan a casa para compartir una escena íntima ante las cámaras. Lo único que podemos decir es que el director no deja mucho a la imaginación de su público.

El origen (2010)

El inicio de Christopher Nolan hizo que el público debatiera aspectos de la película durante años después de su lanzamiento. La película sigue a un grupo de criminales liderados por Leonardo DiCaprio que intentan infiltrarse en la mente de alguien accediendo a sus sueños. Lo que sigue son algunos de los mejores CGI que han adornado las salas de cine de todo el mundo, ganando casi mil millones de dólares por sus esfuerzos.

Una de las escenas más vistas de Inception es el momento final en el que esperas a ver si la peonza se cae o no. Si la peonza de Leo cae de lado, eso significa que Leo y su pandilla de criminales de ensueño han escapado con éxito a la realidad. Sin embargo, si el juguete no se vuelca, significa que está atrapado en el sueño de otra persona por la eternidad. Al estilo típico de Hitchcock, Noland decide cortar la escena antes de que caiga, dejando que el público interprete el final por sí mismo.

Parque jurásico (1993)

El Parque Jurásico de Steven Spielberg inspiró a toda una generación de niños a convertirse en paleontólogos, es decir, hasta que pasaron un día caluroso en el desierto desenterrando huesos. Jurassic Park fue uno de los primeros éxitos de taquilla de Hollywood en aprovechar la reciente tecnología CGI. Mezcló efectos prácticos e imágenes generadas por computadora para crear una película que aún se mantiene en la actualidad.

Aparte de las escenas del T-rex, uno de los momentos más pausados de la película ocurre cuando los científicos se encuentran con su primer dinosaurio. Escépticos al principio, tanto el público como los personajes quedaron impresionados al ver a un dinosaurio de cuello largo.

El silencio de los inocentes (1991)

La presencia en pantalla de Hannibal Lecter y Clarice Starling fue lo suficientemente poderosa como para ganar el Silencio de los Corderos un premio Oscar a la Mejor Película, la primera película de terror en ganar el premio en la historia del cine. El éxito de Silence of the Lambs generó múltiples secuelas e incluso la serie Hannibal.

La pantalla que mantuvo al público presionando el botón de rebobinar fue durante el clímax de Clarice deambulando por el sótano de un asesino en serie en la oscuridad total. Sin que Clarice lo supiera, el asesino en serie posee un par de gafas de visión nocturna, y el director eligió filmar parte de la escena desde esa perspectiva. El resultado es una escena angustiosa que se ganó la aclamación de casi todos los críticos.

Jennifer’s Body (2009)

El cuerpo de Jennifer se estrenó en los cines durante el apogeo de la carrera de Megan Fox. Después de su actuación debut en la película Transformers, Fox fue sin duda una de las estrellas emergentes más destacadas de Hollywood. La película comienza cuando el personaje de Fox es poseído por un demonio que se alimenta de carne humana, mientras que su mejor amiga, Amanda Seyfried, poco a poco acepta la realidad.

Si bien El cuerpo de Jennifer no fue un éxito entre los críticos de cine (en promedio, solo obtuvo una calificación de 2 estrellas), una escena, en particular, hizo que todos los adolescentes presionaran hacia atrás. Después del segundo acto de la película, Megan Fox y Amanda Seyfried están teniendo una fiesta de pijamas cuando las cosas se ponen calientes y comienzan a besarse. Sin la escena de Megan y Amanda, el público podría haberse olvidado del cuerpo de Jennifer antes de salir del teatro.

The Usual Suspects (1995)

La trama de The Usual Suspects gira en torno a un legendario criminal llamado Keyser Söze; un hombre que los detectives han estado tratando de capturar durante años. Después de un robo fallido a bordo de un barco, los detectives entrevistaron al personaje de Kevin Spacy sobre su participación en la masacre, dejando solo a él y a otro conspirador con vida.

Alerta de spoiler: A lo largo de toda la película, el director Brian Singer mantiene la identidad de Keyser Söze fuera del encuadre de la cámara para dejar a la audiencia en suspenso. Sin embargo, es demasiado tarde cuando los detectives descubren al verdadero Söze. El público sigue rebobinando para ver cómo podrían haberse perdido esta gran revelación.

Quiero matar a mi jefe (2011)

Cualquiera que haya alcanzado la mayoría de edad durante la producción de Friends recuerda lo famosa que era Jennifer Aniston como símbolo sexual de Hollywood. Su papel como la dentista promiscua en la película de 2011, “Quiero matar a mi jefe”, demostró que no había perdido un paso desde el final de la serie Friends. La trama de la película gira en torno a tres hombres que odian a sus jefes con la pasión de mil soles.

Si bien la película no ha vivido en los recuerdos de la audiencia, un par de escenas con Jennifer Aniston dejaron una impresión. El personaje de Anniston es el jefe de Charlie Day, que sigue tratando de seducirlo antes de la fecha de su boda. El resultado fue una de las actuaciones memorables de Anniston, incluso si no fuera por sus habilidades como actriz.

Danza con lobos (1990)

El debut como director de Kevin Costner, Dances With Wolves, probablemente esté en las 20 mejores películas de todos los tiempos de todos los padres. La película sigue a un teniente de la Guerra Civil Dunbar encargado de operar un puesto de avanzada en el Oeste americano. Pronto, Dunbar entra en contacto con una tribu local de lakotas que no saben qué pensar de él: ¿es una amenaza o un amigo?

La razón por la que Danza con lobos ganó siete Premios de la Academia, incluida la Mejor Fotografía, fue una escena en particular. El personaje de Costner descubre una tribu de búfalos salvajes que pastan cerca del campamento de los lakotas y los alerta. Lo que sigue es una escena de caza impecablemente ejecutada llena de búfalos en estampida y lakotas disparando flechas a caballo. La coreografía de acción en vivo es impresionante.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)

La siguiente selección podría ser para los fanáticos del cine hardcore porque El asesinato de Jesse James no es una película de ritmo rápido. En cambio, muchas escenas parecen serpentear hasta el punto del aburrimiento. Sin embargo, la cinematografía de la película la convierte en una de las películas más atractivas si puedes soportar el tono sombrío.

La escena de esta película que hizo que el público hiciera clic en rebobinar fue la escena del robo del tren cerca del centro de la imagen. Las décadas de experiencia de Rodger Deakin se exhiben al máximo con la iluminación, los ángulos y el diseño de sonido perfectos para eliminar cualquier separación entre el público y la película.

Las vacaciones de Navidad (1989)

National Lampoon creó un clásico instantáneo con su película Navideña protagonizada por Chevy Chase. John Hughes creó escenas de grietas laterales, como el intento de Clark Griswold de encender las luces navideñas colgadas alrededor de su casa y el intento de Clark de lucirse en la carretera solo para quedar atrapado debajo de un camión.

Sin embargo, la escena a la que el público volvía en sus cintas VHS era donde Clark recibía su bono de vacaciones para el año. Clark ya reveló que siguió adelante con los planes de construcción de una piscina en su patio trasero, esperando un par de miles al menos de las ganancias del año. En cambio, se abre a envelop para encontrar una membresía de un año para el Club Jelly of the Month. Lo que sigue es la diatriba en pantalla más extraordinaria de todos los tiempos.

John Wick (2014)

Keanu Reeves hizo uno de sus muchos regresos con John Wick, la historia de un asesino retirado que regresa al inframundo criminal después de que un grupo de ladrones asesinara a su cachorro. La película presenta algunas de las escenas de acción más icónicas desde el último clásico de acción de Keanu, The Matrix. Como de costumbre, Reeves interpreta a una fuerza de la naturaleza casi indestructible mientras esquiva balas y cuchillas.

Una escena de John Wick que hizo que el público rebobinara fue la escena del club nocturno cerca del final del segundo acto. La escena presenta una ráfaga de luces de neón mientras Keanu Power camina hacia su víctima prevista, eliminando secuaz tras secuaz mientras navega por el laberinto de habitaciones privadas y huecos de escaleras.

La sociedad de los poetas Muertos (1989)

Parece que la película favorita de todos los profesores de inglés de secundaria es Dead Poets Society. Robin Williams consolidó su reputación como actor serio con su destacada actuación como el renegado profesor de inglés John Keating. Sin embargo, Keating se encuentra enfrentando la resistencia de los otros maestros y padres con sus métodos de enseñanza poco convencionales.

La escena más memorable de la película se produce después de que los niños de la clase de Keating lo ven empacando sus últimas cosas. La escuela decidió despedir a Keating después de las quejas de los padres, pero los niños querían mostrarle a su maestro cuánto impacto tuvo en ellos. Uno por uno, cada niño se para en la parte superior de su escritorio diciendo: "oh capitán, mi capitán", un homenaje al poema de Walt Whitman.

Los infiltrados (2006)

La galardonada película criminal de Martin Scorcese, Los infiltrados, capturó la esencia de la red criminal clandestina de Boston, así como las agencias de aplicación de la ley que trabajan para llevarlos ante la justicia. Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg y Jack Nicholson hacen todo lo posible para adoptar un acento de Boston mientras sus personajes navegan por el entorno inmersivo de Scorcese.

Después de que el personaje de DiCaprio tiene suficientes pruebas para traer a Matt Damon por conspirar con una familia del crimen organizado. Mientras ambos personajes viajan por el ascensor, Damon le pide a DiCaprio que lo mate. Pero el personaje de Leo sabe que traer a Damon al departamento de policía sellará su destino. Sin embargo, el público necesitaba rebobinar la escena cuando se abrió la puerta del ascensor.

The Shawshank Redemption (1994)

Mucha gente no sabe que la epopeya de la prisión The Shawshank Redemption tuvo sus orígenes en una novela escrita por Stephen King. La película sigue a Andy Dufrense después de que un tribunal condena injustamente a Andry por asesinar a su esposa. Lo que sigue es una de las historias de redención más inspiradoras que jamás haya adornado los cines de los Estados Unidos.

La escena más vista de la película ocurre cuando Andy finalmente escapa de la prisión de Shawshank a través de las tuberías de alcantarillado. Si bien no sabemos qué le espera a Andy al otro lado de la libertad, las imágenes de la escena del agua que lava la suciedad de Andry le recuerdan a uno la redención religiosa.

Jojo Rabbitt (2021)

La película ganadora del Oscar reúne a un elenco de éxito que incluye a Taika Waikiki, Scarlett Johansson y Sam Rockwell, además de Roman Griffin Davis y una gran actuación de Thomasin Mackenzie. En esta ocasion el director Taika Waikiki nos presenta una sátira humoristica de la segunda guerra mundial.

"La escena del pie en Jojo Rabbit. La fase y el momento son perfectos... La película te entristece, luego te emociona, luego te ríes, luego te dejas llevar por la corriente durante unos minutos antes de dar el golpe final... es increíble. " dijo uno de los críticos.

Up: Una aventura de altura (2009)

Up: Una aventura de altura, quizás una de las aventuras más emocionantes surgidas de la colaboración entre Disney y Pixar, nos enseñó una valiosa lección: no hace falta tener 20 años para viajar a lugares exóticos o descubrir nuevas especies para vivir grandes emociones. . La película muestra primero la historia de Carl y su esposa Ellie.

Karl es un chico tímido que sueña con las aventuras de un famoso explorador. Conoce a Ellie, se enamoran y viven juntos una vida feliz y armoniosa. Escenas que el público no dudará en repetir varias veces. Up: Una aventura de altura, se convirtió en una pelicula que tanto jovenes como adultos pueden disfrutar una y otra vez.

El Príncipe de Egipto (1998)

Esta pelicula de 1998, un judío criado como príncipe egipcio es elegido por Jehová Dios para liberar a los hebreos de la esclavitud. "La apertura y el cruce del Mar Rojo en Prince of Egypt. Esta es la animación más hermosa que he visto", dijo un crítico. Prince of Egypt fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y ganó el premio a la Mejor Canción en 1998 por "When You Believe".

Está protagonizada por importantes actores de la lista A de Hollywood. Val Kilmer, Ralph Fiennes, Sandra Bullock, Steve Martin, Martin Short, Patrick Stewart, Michelle Pfeiffer y Jeff Goldblum, son solo algunos de los actores que prestaron sus voces para la película.

Orgullo y prejuicio (2005)

Orgullo y prejuicio se basa en la novela homónima de Jane Austen de 1813. Cuenta la historia de la joven Elizabeth Bennet, que conoce al apuesto y rico Sr. Darcy, con quien pronto comienza una relación tensa y complicada llena de arrogancia y prejuicios. Darcy cruzando el pasillo al amanecer para encontrarse con Elizabeth en Orgullo y prejuicio es una de las escenas recurrentes en la audiencia.

La televisión pública británica ha adaptado Orgullo y Prejuicio en varias oportunidades, siendo la de 2005 una de las más recordadas. Pero en 1938, 1952, 1958, 1967, 1980 y 1995, también fueron grandes éxitos.

Ratatouille (2007)

En Ratatouille, la escena retrospectiva en la que Ego prueba la comida es una de las escenas favoritas de cualquiera que haya visto la película. Anton Ego es simplemente uno de los mejores personajes, el desarrollo y crecimiento de su personaje al final de la película es uno de los mejores.

Cuando Disney y Pixar se une, nos entregan las más grandes de las joyas de la animación. Solo tenemos que recordar peliculas como Toy Story, Monsters Inc., Up: Una aventura de altura, Cars, entre otras. Ratatouille es una de las gemas favoritas de la corona de los genios de la animación, Pixar.

Bastardos sin gloria (2009)

La escena inicial de Inglourious Basterds es una de las más repetitivas. Esta es una película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt, Christopher Waltz y Melanie Laurent. El estilo recuerda a los spaghetti westerns de la década de 1960 y las películas de guerra italianas.

Christoph Waltz interpreta al abanderado Hans Land, quien ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes, un Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla al Mejor Actor de Reparto, un Globo de Oro y un Premio de la Academia en la misma categoría que la película.